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Università della Calabria
Vernissage
Seminari
Apertura
info:
nizcawebstudio@gmail.com
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Il filo di Sophia, gruppo studentesco dell’Unical e fucina di
pensieri e dialogo, giunto al suo terzo anno di intensa
attività, incontra l’arte di Giovanni Longo, del quale promuove
la personale dal titolo Io abito tu abiti egli HABITAT,
che si terrà nei giorni 20-24 giugno presso l’Università della
Calabria. L’esposizione s’incentrerà sulle ultime ricerche
dell’artista, recentemente presentate al Padiglione
Italia/Accademia alla biennale di Venezia, che interpretano
plasticamente il problema dell’habitat. In mostra oltre
15 opere tra grafiche e installazioni, in gran parte
inedite; inoltre, in anteprima, l’installazione multimediale
Zanzzzzzare. Il progetto espositivo verrà arricchito da
cinque installazioni site-specific, adibite in diversi
luoghi dell’Università al fine di creare dei microhabitat,
in cui un ruolo fondamentale avranno i fruitori, chiamati a
interagire attivamente con le opere.
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Il Filo di Sophia
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Seminari | Il Filo di Sophia
L’inquietudine dentro di me e il cielo stellato sopra di me
L’uomo
come animale senza habitat.
Macchina automatica - no anima: il mysterium disiunctionis |
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Artista contemporaneo. Studia e lavora a Reggio Calabria.
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Per la personale Io abito Tu abiti Egli
habitat, Giovanni Longo espone le sue ultime ricerche e con
esse esprime con particolare enfasi il legame intenso che
intercorre tra l’uomo e la propria terra. Tutti i suoi lavori raccontano un po’ di lui e ci
spingono a ragionare sul fatto che qualunque direzione prenda la
nostra strada, non va dimenticato mai da dove si parte. Le sue opere si possono inserire in serie per esempio gli scheletri, i flussi, gli scrigni, ma questo non vuol dire che tra di loro non ci sia comunque un legame intenso. A cambiare sono solo i materiali e le tecniche adoperate per realizzarle. Il massimo comun divisore in questo caso è l’artista e la sua vita. Alcune infatti raccontano la sua quotidianità, come spesso lui ama ripetere quando ne parla. Altre momenti particolari o eventi speciali. Tutte però danno voce alle emozioni dell’artista; che ama la realtà in cui vive, ma si oppone alle ipocrisie. Se l’essere umano per lui è fragile e ormai sottoposto a un regime di standardizzazione dei pensieri e dell’agire lui lo fa capire, con i suoi scheletri e con i suoi uomini compressi; direttamente arriva al punto e con la massima semplicità, che in questo caso non è sinonimo di banalità ma d’immediatezza, ci invita a protestare. Tutto ciò che porta a riflettere e migliorare va accolto con particolare attenzione. L’arte è anche questo: un attimo di silenzio e poi la ribellione. Tutte le serie di sculture, hanno una caratteristica che le rappresenta, come un’etichetta che ci indica con il dito cosa guardare. Queste caratteristiche non si riferiscono solo alle opere ma sono tratti che se ci pensiamo ricorrono in tutti gli individui. Se per esempio ci si sofferma ad osservare gli scheletri si percepisce la loro fragilità, ma anche la forza della memoria tra i segni del legno e la presenza della morte che fa capolino, non come presenza spettrale e inquietante, ma come elemento da considerare nel gioco della vita. I flussi invece, disegni realizzati con penne grafiche su compensato, sono quasi momenti visionari e rappresentazione di interi flussi di coscienza. Momenti di “confusionaria” conversazione con il proprio io. In essi è espressa la creatività, il genio e la volontà di chiacchierare con gli altri senza però dire in fondo tutta la verità, solo una parte, il resto lo deve fare l’osservatore-ascoltatore che in questo, come in altri casi, può decidere cosa vederci. Gli uomini compressi, schiacciati e sformati, se da una parte sono infelicemente condannati alla rottamazione, dall’altra suonano come campanelli dall’allarme per chi ancora cammina su due gambe e, non si uniforma, ma sceglie di dare del suo nel mondo. Gli scrigni e i rifugi invece rappresentano la riservatezza, la volontà di preservare e mantenere privata una dimensione che altrimenti correrebbe il rischio di essere violata dall’esterno. Oltre ai lavori noti l’artista, realizza per questa mostra, diverse opere site-specific collegate alla tematica dell’habitat, ma non immediatamente, in realtà attraverso tranelli percettivi. In tutte si cerca di riprodurre situazioni note in posti meno noti e sicuramente straordinariamente modificati. Dare una possibilità al fruitore è il loro obbiettivo primario perché la reazione di fronte all’inaspettato in questo caso gioca un ruolo importante. L’elevatore mnemonico permette di compiere un gesto semplice: scrivere. Molte volte capita di vedere sui muri, sui banchi e non solo, delle università trascritto il libero pensiero di chi assalito da un’improvvisa vena poetica ha lasciato andare i suoi pensieri. Ecco, l’elevatore mnemonico offre una possibilità simile con un piccolo accorgimento questa volta il luogo è quello adatto predisposto alla scopo. Anche l’elevatore sintetico ricrea uno spazio comune, uno spazio verde, l’immaginazione potrebbe invertire le sensazioni e farci sentire all’aperto. La video-istallazione Zanzzzzzare non è poi così rilassante, un fastidioso ronzio, elemento di disturbo, rompe l’armonia di ogni riflessione. Ma questi insetti così piccoli e allo stesso tempo enormemente fastidiosi raccontano una grande verità con il loro continuo andare e venire, aumentare e diminuire. Creazione lato A, riprende il momento della creazione di Adamo, l’arto del Creatore è arrivato qua giù perché ha perso un po’ di vista il suo progetto, che da armonico e regolare è diventato caotico e a momenti poco gradito. Campana quadrata rappresenta i quarantasei cubi dell’Università della Calabria. paragonandoli al famoso gioco della campana, l’artista traccia una forma chiusa che circoscrive un ambiente ricco di relazioni e scambi. Biscaglina dai due punti, rappresenta a mio avviso la più filosofica delle opere, perché ci consente di vedere le cose sotto un’altra luce e da un’altra prospettiva. Questa è un po’ la descrizione della realtà di ognuno di noi, che affronta nella propria vita salite e discese. Presi dalla frenesia però non bisogna dimenticare di far attenzione ai particolari e apprezzare tutto anche le piccole cose. Soprattutto che il nostro punto di vista, che ci sembra il più giusto, ha sempre un’alternativa alla quale sarebbe giusto dare una possibilità, si potrebbe così aprire davanti a noi un nuovo scenario, magari la giusta prospettiva .
Io non ho certo la pretesa di mostrare con queste
mie parole tutte le sfumature presenti in queste opere, questo è
il compito dello spettatore che solo con uno sguardo attento le
può cogliere. |
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